“这小子是不是疯了，为了一部电影放了20多首原创钢琴曲？
这是怎样？
在电影里开钢琴演奏会吗？
一首五分钟，加起来也一百分钟了，他还有时间拍电影？”
以往南夜有什么骚操作，他都只是用离谱来形容。
今天不是用离谱这么简单了，而是用疯子，用狠人！
上官崇池刚吐槽完，李潇潇接着吐槽：“他这是在破坏行业规则啊！到时候平衡被破坏了，那可不好收场！”
没错，电影界确实存在一定的规则。
虽然这些规则没有明文规定，但是业内的人都心知肚明。
拍电影是为了干嘛？
赚钱啊！
所以业界都会用最简单的配置，最快的时间来解决。
都是拿最小成本，来博后面的票房。
这就导致了大夏的电影出现后，好评与差评参差不齐。
但是南夜若是花如此大精力去做一部电影，又深受观众喜爱的话。
那网友就会拿这部电影跟其它电影比较。
导致的结果就是这些商业电影会被吐槽到死。
一旦提高了大众的审美，到时候的商业电影更没人买账。
这个本来不大的蛋糕被动了，那创世纪娱乐只会遭到更多娱乐公司的抵制。
所以说，南夜走的这步棋，也是有几分危险的。
但是南夜真的会在意吗？
不，就算他知道了这些事，也不会在意的。
有一种东西叫做口碑！
当口碑真正做起来了，这些个娱乐公司能拿他怎样？
从剧本到演员，一切都是创世纪娱乐自己生产。
只要最后网友买账，那一切的问题，就都不是问题。
……
来到奥拓公爵的庄园上！
现场众人还在消化着20几首原创钢琴曲的事情。
突然，丹尼尔又蹦出了一个东西出来。
他面对着南夜：
“只要你能再用一首钢琴曲打动我，我就参演！”
此话一出，众人又是一片哗然：
【真的假的，丹尼尔竟然也决定参加这部电影吗？】
【你没听仔细吗，丹尼尔说的是再出一首能打动他的钢琴曲。】
【嗯，如果是其他人，那恐怕有难度，如果是小哥，那我觉得可能性很大！】
【接下来这部电影有得玩咯！】
【……】
其实丹尼尔的想法很简单，南夜已经出了三首钢琴曲，《克罗地亚狂想曲》，《野蜂飞舞》，《summer》。
如果再出一首依然是这个级别的曲子，那说明南夜创作的曲子，差不到哪里去。
而这部电影里的20几首，估计也是不会差的。
那这样的盛会，他又怎能错过呢？
这时，所有人的注意力都放到了南夜身上。
《summer》确实好听，这点没人能否认。
但是再拿出同等级别的曲子，那就很难了。
哪怕是其他的顶级作曲家也不敢打这个包票！
只不过，那是别人，而不是南夜！
他还真一点都不怵！
钢琴曲？
有的是！
前世大众都知道的钢琴曲：
《卡农》、《雨的印记》、《雪之梦》、《悲怆》、《星空》、《天空之城》、《秋日私语》……
这些哪一首差了！
而且不论是播放量，还是运用的场合，一点都不会少。
打定主意后，南夜也整理了一下衣服，而后再度来到钢琴前。
“既然丹尼尔先生都这么说了，那我不露一手怕是不行了。
这一首，叫做《梦中的婚礼》，容我酝酿一下。”
（这首曲子是作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔和奥立佛·图森为理查德·克莱德曼量身定制的！）
这首曲子并不难，只有钢琴四级五级的难度。
难的是情感地酝酿。
而弹琴又跟唱歌不一样，情感通过琴键表达出来，这无疑非常难。
南夜的双手，从左到右划了过去。
前面第一遍的时候，是在试音，这一遍则是去掉听众心中的杂念。
就跟品尝菜品一样，每品一道菜之前，就用白开水漱口，防止上一道菜和接下来要吃的这道菜串味。
南夜要做的，正是这个效果。
丹尼尔的爵士乐还没结束多久，有些人脑海中难免还有那首曲子的影子。
现在都被南夜的连音给打断了！
“噔……噔噔……”
3秒前的起势，很是沉闷，让众人差点误会这是一首忧伤的曲子。
但从第4秒开始，旋律突然就轻快了起来。
仿佛身在一片翠绿的麦地，沿着平整的田埂，迎着轻柔地风一路走去。
那是视觉和听觉的双重享受。
忘记了时间，忘记了忧愁。
在第10秒，第15秒……都有一个很明显的停顿。
而这些停顿，南夜处理得非常秒，手指不是直接松开琴键，而是缓缓抬起。
瞬间给人一种感觉，这首曲子，活了。
它是会呼吸的！
强弱平衡的很好，那种淡出感，非常高级。
几位钢琴家都是不停地点头，这些地方的处理，太细腻了。
就算换成他们，都不一定能做到这个地步。
他们甚至有一种感觉，让南夜排在他们之上，是完全可以接受的。
不过跟《summer》一开头就惊艳不一样，这首曲子娓娓道来。
从一个节奏轻快的调子中开场，渐渐地带出一种独特的歌舞气氛。
让人有一种自然而然要舞起来的冲动。
再听下去的时候，突然就发现不一样了。
在1分02秒的时候，曲子同样轻快中带着柔软，但却多了一丝忧伤出来。
而这种感觉，愈来愈强烈。
仿佛在诉说着一段不完美的恋情。
那是一种想要表达却无从开口的复杂心情。
让人感觉这场婚礼，终究遥不可及。
再往后才发现，原来是一场梦啊！
弹着钢琴的南夜，脑海中自然而然浮现出了这首曲子背后的故事来：
看着一堆篝火冉冉升起，炙热，绵延。
男人脑海中却一直浮现着公主的身影……