第194章 章昊成功的要素
作为北电导演系的学生，陆子洪可是听说过章昊这位师兄的传奇故事的。
在学校里，还有不少学姐自称和章昊师兄有过一段唯美的恋爱故事，还很气愤的说大幂幂是第三者插足。
其实那位学姐入学前，章昊早已从学校毕业，都拍摄了自己的第一部作品了。
但这不影响陆子洪对章昊的崇拜，在陆子洪看来，做导演就该做章昊这样的，电影艺术和票房两手抓。
其实不光陆子洪对章昊抱有一种崇拜的心情，很多导演系的，不光是北电的，隔壁中戏，甚至尚海戏剧学院的导演系学生都把章昊当做自己的榜样。
但导演系的学生那么多，章昊却只有一个。自从章昊做出成绩，逐渐成为电影圈一线大导演之后，也没见哪个年轻的导演系毕业生能复制他的路线。
许多嫉妒的人说，这是因为章昊有家庭背景的帮助，他外公退休前是北影厂副主任，他们家和中影的三爷关系密切。
他妈妈是千万富翁，能拿出大笔钱来支持他的电影梦想。
所以离开家庭背景，章昊和他们也没什么不同，一样苦哈哈熬着，等待属于自己的机会。
但陆子洪却不这么看，固然，家庭背景的帮助，让章昊的导演之路起步顺利不少，但这不是主要原因。
家庭背景能帮助章昊拉到第一部戏的投资，却不能帮助他第二回。
换句话说，如果在家里的帮助下，章昊第一部没有取得成功，那之后大概率也和他们这些普通的导演系学生一样做苦活。
而且，章昊面临的困境可能还会更艰难，因为在电影圈，失败过一次的人想要再次获得机会可是难如登天的。
但章昊没有失败，反而抓住机会大获成功，靠的是自身的才华和能力。
这些东西可不是家庭背景能带来的东西，就算要上墙，首先你自己不能是一坨烂泥才行。
很多影视博主也曾详细的分析过章昊能够成功的原因，陆子洪也都看过，说得有很有道理。
但陆子洪认为都没有说到点子上，为了一探究竟，陆子洪想要专门研究章昊师兄成功的一些重要节点，他在关键时期做的选择。
于是，在导演系主任宣布要挑选优秀的十名学生去章昊执导的《地心引力》剧组参观实习时，陆子洪就报名了。
初次进入《地心引力》剧组，陆子洪就像刘姥姥进入大观园一样，眼前的一切都叹为观止。
剧组的一位副导演接待了他们，并且带他们参观片场。
“师兄贵姓？你也是北电毕业的吗？”陆子洪非常自来熟，和这位副导演攀交情。
这位副导演摇摇头回答道：“我叫辛爽，以前是做乐队的，并没有专门学过导演。”
一旁的人大为好奇：“做乐队的都能当副导演？”
辛爽还没解释，陆子洪反倒说了：“这没什么奇怪的，郭凡导演还是学法律出身的，不还是一样做导演。”
“是，我们章导就是这么有个性，他虽然是学院派出身，但对我们这些非学院派导演都没有一点偏见，一视同仁。”辛爽说道。
在这里，陆子洪总结了章昊成功的第一个特点：不拘一格降人才，没有歧视和偏见，也没有过分看重资历，唯能力论。
其实想想也是，章昊本身就是受偏见比较多的那一类型的导演。
因为其堪比偶像般的外表，很多人都说章昊去做偶像比做导演更合适，哪怕章昊做出了比其他导演更好的成绩，这种偏见依然不见减小。
人们总会潜意识对年轻人抱有一种偏见，认为嘴上无毛办事不牢，总说这一代年轻人是毁掉的一代。
可事实上，年轻人做出的成绩一点都不比所谓圈内的老资格逊色，甚至比他们更出色。
接着参观片场，陆子洪看到了宇宙飞船模型，真实感非常强，陆子洪甚至能进入内部看细节。
他注意到，飞船内部的仪表板仪器都是可以显示启动的，细节拉满，如果不是脚下的重力，陆子洪甚至都以为自己真的在一艘神舟飞船里。
由此陆子洪总结了章昊成功的第二个法宝：细节。
电影是一个造梦的过程，如何让这个梦变得真实可信，让观众觉得这是发生在某一个平行世界的真实故事，细节就很重要。
辛爽也解释了：“导演在这些道具模型制作之初，就和我们强调，他要营造一种真实感，让演员身临其境，让观众信服。
因此他要求我们把每一处细节做到最好，哪怕是镜头之外的细节，他说这叫信念感。”
辛爽说的时候，脸上都有一种骄傲。陆子洪注意到章昊团队成员脸上都有这种自信骄傲的感觉，他们冲劲十足，动力满满，手里头的工作完成得特别好。
于是，陆子洪总结了章昊第三个成功的法宝：一支能力强，默契度高，能贯彻导演思想的团队。
听说为了培养团队，章昊还专门带着他们去好莱坞学习，深度参与了《蝙蝠侠：开战时刻》这部电影前前后后的制作。
现在大剪刀和中影组织的第二批幕后学习人员已经赶赴北美，但陆子洪可不认为他们能学到比章昊团队更多的东西。
因为他们少了一个核心人物，那就是章昊。
章昊的团队就是围绕在章昊身边，说他们是目前内地影视圈最顶尖的那一批人才都不为过。
其实从好莱坞回来后，有不少章昊的团队成员都遭到挖角，但除了少数几个人挨不住诱惑跳槽之外，其他人都留下来。
章昊显然也不是靠打鸡血画大饼来维持团队的梦想型导演，他和团队成员灌输梦想，也给团队最顶级的待遇。
他的团队成员收入都属于圈内幕后人员收入最顶级的那一批，没多少人给得起这么高的待遇。
收入待遇好了，还跟着章昊制作叫好又叫座的影片，团队成员名利双收。所以鬼才想跳槽，去给其他导演做烂片。
既能挣钱，又不是昧着自己的良心，岂不美哉？
当然，要跳槽了那没办法，章昊也不设置障碍。愿意走就走，但再想回来可就没那么容易了。
其他还有很多很多成功的要点，陆子洪在自己的学习笔记里记录下来。
晚上北电的导演系学生们回到剧组安排给他们的宿舍，其他几位都在兴致勃勃的讨论今天的所见所闻，而陆子洪则在自己的日记里写了自己的感想。
“初次参观章昊师兄的剧组，我只感觉到无以复加的激动和震撼。
我总算知道，华语电影导演这么多，为什么章昊会被六公主评为最特别的那一个。
他富有野心，而且从不掩饰；他富有激情，并且行动有力；他充满梦想，并且为之努力。
他有远方的目标，却脚踏实地的埋头苦干，一步一个脚印的走着，每一部都走得无比踏实。
他有开拓精神，敢想敢干，做别人不敢做的事情。或许就是因为他的年轻，没让娱乐圈的保守暮气污染自己，让他始终得以坚持自我。
这样的导演正是我学习的榜样，我也必将以他为目标，为自己的电影梦想付出努力。”
可能很多年后，陆子洪已经变换了另外一番模样，但至少此刻，陆子洪心中对电影这种艺术的热爱是无比炙热的。
章昊可不知道一个学弟被他激发起了对电影梦想孜孜不倦的追求，他此时忙得焦头烂额。
作为一部科幻电影，片中有大量的太空地球的场景，可以说原版的电影每一帧都能当做壁纸。
原版导演阿方索·卡隆大量采用cG制作。虽然演员只有两个半，剧情也简单，但大篇幅的cG的后期制作仍然拖慢了进度。
为此，章昊决定向前世的克里斯托弗·诺兰拍摄《星际穿越》的手法学习。
他和航天局的专家，还有航天员们请教，从航天局内部获取了大量高清的地球照片，还有太空照片。
然后让天工异彩和月宫两家特效工作室合作，在专家的指导下，制造了很多大屏幕。
广阔的飞机棚提供了一切拍摄的可能，在这些大屏幕上，循环播放地球和太空。以至于拍摄现场除了没有失重的感觉，看起来和太空没什么区别。
cG做得好，是可以不用费这些功夫的。
但是章昊和制片部门，还有旗下的两家特效公司一合计，用这也贴近实拍的方式要比单纯做好的cG还要省钱。
《地心引力》这部电影，最吸引人的就是画面效果，如果用劣质cG，那影片的卖点就没有了。
所以，既能省钱，又能做好画面表现，何乐不为。
值得一提的是，影片将全程采用ImAx70毫米胶卷摄影机拍摄，这在国内尚属首次。
其实在国外，因为数字摄影机的技术发展，已经没有多少导演肯使用ImAx70毫米胶卷摄影机了。
更大的宽度，更广的画面，容纳更多的细节，这部影片在影院上映时一定会带来强烈的视觉体验。
这也是章昊的目的，用冲击感强烈的视觉效果，让观众感受太空的辽阔，地球的美好。
哪怕剧情比较简单，凭借画面也足以打动观众了。
月末要盘点，还要做下个月排班表，工作量稍微有点大，所以更新晚一点。
一会还有一章……