唱得是很容易，做起来就很难。
经历过两个星期的军训，在正式开始学习之后，刘浩这才意识到表演学习完全没有想象中的那么简单。
特别是中戏的表演学习。
中戏这次虽然招生改革，有意培养更多的影视演员，但是教学方式还是以培养话剧演员为主。
在圈内有这么一句话，电影是导演的艺术，话剧是演员的艺术。
有演艺界有这么一条鄙视链，具体表现为：话剧＞电影＞电视剧＞喜剧小品、相声。
很多知名演员都以自己曾经是一名话剧演员为荣，他们更认可自己是话剧演员的身份。
话剧表演更强调回归表演本身，它割舍了大量影视剧里的那些特效、剪辑、道具的辅助，有的剧目还刻意的简化道具、音效及舞台效果，因此，对演员来讲，如何靠故事和表演本身吸引观众，是极具挑战性的。
话剧没有特写镜头和其他各种镜头语言，没有细微表情动作的煽情，这个特点就使得演员调整大屏幕上的那种演出方法，强化台词、肢体的基本功，就像是带着脚镣跳舞一般。
话剧表演讲究一气呵成，没有NG，神马忘词啊，卡壳啊，出戏啊，各种状况你都别指望了，砸了就是砸了，所以需要做更多的准备工作。
话剧演出中，也会经常出现意外情况，因为无法重来，所以需要演员有好的即兴的发挥，这本身就是一种更具创造性的表演升华，但前提是演员有扎实的功力，且对角色及剧情的把握够深刻。
话剧演员引以为傲所以不奇怪，那是真本事，台词，走位，身段，情绪，腔调，感染力样样都得过关，否则那是当场丢人现眼。
所以中戏的表演学习有着更高的要求，十分的严格，严格让几乎所有人都处于高压状态，压得人都要喘不过气来，得了“一年级综合症”。
中戏96班绝大部分人都是没有表演经历的，要适应新的环境，从新打基础，从头开始的学习让很多人都陷入了迷茫，自我焦虑又是自我怀疑，觉得人生的天空都是灰暗的。
梅亭比除了刘浩外的其他人要强些，她年纪最大，性格也十分果断，又有过电视剧表演的经历，所以融入的很快，但中戏的表演学习和她在剧组里的表演有着很大的不同，所以压力也很大。
话剧表演没有替身，所以什么都得演员自己上，该唱的唱，该跳的跳，该翻跟头的的就得翻跟头。
什么都得学。
表演系的学生每天早起都得先吊嗓子，咿咿呀呀的那种，就冲着那个楼喊，中戏本就是个鸽子大的地方，别的系的学生对这早已经习以为常，一听到到表演系的学生吊嗓子直接啪的一声把窗户关上。
然后乒乒乓乓一阵响，窗户就全关上了。
但刘浩的情况反而不一样，每次在宿舍打开窗户的时候准备吊嗓子的时候，对面舞美系的同学一看到刘浩之后，反而打开全部窗户，呼朋唤友将室友全叫到窗前，然后对着刘浩喊道：“师弟（哥），给我们唱首歌吧….”
毕竟刘浩在中戏可是大名人，初检时的一首《起风了》更是惊艳全场，知道刘浩是“实力唱将”。
早起穿得大多都很单薄，妖娆的姿态带着各种媚态，调戏的笑声让刘浩都有些不好意思，陷入窘态。
几次这种情况之后，刘浩只能早起跑回东棉花胡同的四合院，在那里练习吊嗓子。
吊完嗓子之后，还要进行声音的训练，要让自己的声音做到字正腔圆。
气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础，所以要练习呼吸。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，丹田的力量控制呼吸。
唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬。
练习呼吸的方法有很多，主要有：
1，闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。
2，吹蜡烛：模拟吹灭生日蜡烛，深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，达到25-30秒为合格。
3，咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。
4，数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。
除了呼吸训练，还有共鸣训练。
要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。
而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。
所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。
所谓“阻”，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。
中戏的老师教了几种简单易行的共训练方法。
1，放松喉头，用“哼哼”音唱歌。
2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3，学牛叫声。类似打电话的“嗯”（什么？）和“嗯”（明白了）。
4，牙关大开合，同时发出“啊”音。
5，模拟汽笛长鸣声。（di）既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。
不过刘浩早已经习以为常，从小被刘母培养唱歌的刘浩很早就开始了声音的练习，成名之后刘浩也找过其他声乐老师教导发音和唱歌的技巧。
所以刘浩的唱功进步很大。
但像刘火华这样还带着家乡口音的学生练习起来就感觉很痛苦了，为了纠正口音甚至要花上成倍的时间。
练习完声音就是台词的训练。
每天早上都要朗诵一段文章或者说着一大段麻烦的绕口令，有时还会对着镜子说一大段台词，观察自己说台词是的表情、肢体和眼神等。
觉得需要的时候还要将这些录下来，然后自己反复琢磨语句和措辞，声音传递的感觉正不正确。
形体嘛，通过中戏艺考的学生基本上就已经达到了老师们的形体要求，能够保持住就可以了。
但想保持住也没那么容易，大一高负荷的学习量加上紧绷的神经，很多人都控制不了食欲，暴饮暴食，体重是直线上涨。
最麻烦还是表演训练，因为几乎每天都要交作业。
这个交作业，是指排练表演小品然后汇演。
一般来说，老师会布置一个任务，比如说在“公共汽车”上这个主题，那你就要在这个主题上去想故事，有时还要找其他同学帮你，一起排练表演，还要去做导演。
然后舞美要自己设计，要考虑服装穿什么，用上什么道具，什么时候起音乐，甚至还有唱歌跳舞等等特别的麻烦。
这个小品汇演是要打分的，中戏老师的要求又特别高，刚入大学的学生又没经历过太多的事情，很难设计出让老师满意的作品。
常常为了小品作业而苦恼。
拥有后世的记忆的刘浩，看过很多电影和小品，又知道很多段子，设计出合格的小品作品倒也不难，但是要经常排练，这就很花时间了。
经常因为排练搞到十一二点，其他的同学甚至要排练到两三点钟。
而且还要抢排练场，要去的早。
去晚了话排练场就给别人占了，把景一搭就排不了，有的同学甚至吃住都在排练场。
但是排练场是不允许过夜的，到了点就有机会门卫大爷来查房，于是有的同学开始和门卫大爷斗智斗勇，将自己藏在景片里，藏着掖着，拿毯子盖在身上不吭声，等门卫大爷走了之后再开始排练。
不过还好刘浩有四合院，还有超能力，让王晶花找人在四合院的院子啊搭了个遮阳台子，直接在院子里排练。
想要学习好，除了天赋以外，还得花功夫，刘浩将自己绝大部分的时间都花在了学习表演上，甚至影响到自己出第二张专辑的事。
本来刘浩计划是从九月开始到十二月底，差不多四个月的时间制作专辑，争取在年底之前将专辑发行。
但是现在发行四个月的时间根本就不够。
二专制作相比首专来说是更有经验，或许制作起来更加迅速，但是现在刘浩几乎只能抽出周末和过节的时间，有时还有些推不掉的通告工作要做。
时间更少，想在年底之前将专辑制作好基本是不可能的。
当然刘浩不会学周胖子一样将新专辑一拖再拖，你看周胖子都要出专辑了，所以刘浩准备在寒假之前将专辑制作好。
往后拖延了一个月左右。
刘浩二专的歌曲已经选好，分别是：
《第一次》、
《勇气》、
《新贵妃醉酒》、
《黄昏》、
《遇见》、
《后来》、
《追梦赤子心》、
《生来倔强》、
《对面的女孩看过来》、
《起风了》。
这十首歌曲另外再加上一首春节祝福歌曲《恭喜发财》。
毕竟寒假发行的专辑，离春节近，为了销量，懂得都懂。
第二张专辑，已经不需要像首专那样考虑风格统一的问题，摇滚，说唱rap，国风加戏腔，抒情情歌等等都可以尽情尝试。
只需要炫技，尽可能展示自己的“音乐天赋”。
他要真正的一鸣惊人，让整个华语流行音乐感到大地震…..