谁说的？钟楚虹挑眉反驳，这张脸可金贵着呢。
话里话外倒叫人想起某位靠脸上位的豪门女婿——如今该称老女婿了。
这碗青春饭，倒让他吃成了一辈子的事业。
三人从钟记制衣出来已过晌午，简单吃过饭便直奔高奢店取货。
刘天仙换上品牌未发布的新款礼服，刘小利则选了件酒红晚装搭配陈金明的西装，简约大方。
**《功夫》首映礼分设帝都、港岛两场。
帝都场阵仗颇大，主持人立夏坐镇，资方高层悉数到场，主演周星爷带着刘天仙、陈国昆等亮相，明眼人都看得出这位喜剧之王北上的野心。
但对陈金明而言，港岛场才是真正的主战场——那里有他心心念念的港圈人脉。
千禧年初的港娱即便式微，在制作经验与观众缘上仍压内地一头。
刘德桦、周闰发这些老牌巨星参演的项目，向来是稳赚不赔的买卖。
港岛首映礼选在尖沙咀购物中心影院举行。
当时的周星爷尚未遭遇网络舆论 ** ，虽有零星争议但整体可控。
现场聚集不少合作艺人，包括吴君茹、李建仁、齐美珍等人，唯独缺了黄金搭档吴梦达。
据传两人矛盾源于《功夫》的拍摄。
周星爷曾邀吴梦达预留档期，后者为此推掉多部戏约。
然而直至开拍，吴梦达始终未等到正式通知，最终错失参演机会。
在特殊安排下，刘小利随行从侧门入场。
经过长期相处，她已习惯对方某些行事作风，毕竟身份有别，再模仿也难成第
二个宋慧翘。
红毯环节自然由新任搭档周星爷亮相。
高定礼服衬托下，这位初闯港圈的清丽少女引得狗仔疯狂跟拍。
离场时她双眼泛红——女星总不及男演员能随时用墨镜防护。
记者问答环节:
记者甲：据传《功夫》是您演员生涯收官之作？
周星爷：也许吧。
记者乙追问洪进宝：传闻您与周导多次激烈争执？
洪进宝坦言：两个固执的人很难长期合作。
记者丙请周星爷比较新旧作品差异，他重点谈到动作设计创新：如何呈现前所未有的功夫片模式，是我长期研究的课题......
记者丁则注意到喜剧风格转变：无厘头元素减少是否意味着创作理念调整？
我对电影的认知确实有所变化，但这种转变是很自然的。
随着时间推移，人会对事物产生不同见解，我对电影的理解也是如此。
......
好吧！刘天仙虽是公认的 ** ，但作为新人演员就该有新人姿态。
《功夫》女主角的身份并未给她带来太多关注，即便有港圈大佬洪进宝坐镇又如何？在周星爷主宰的领域，谁也无法撼动他的光芒，再强势的过江龙也压不住地头蛇。
唯一追着刘天仙提问的记者，问题相当犀利——凭什么取代黄圣依出演阿芳？是否涉及潜规则？
周星爷自然不会让她独自应对，当即出面解释：这次换角纯粹是拍摄需求，黄圣囍因身体条件无法完成武打戏份。
我们经过考量才邀请刘天仙接演，可惜重拍导致武戏最终未能呈现，确实遗憾。
话音刚落，他便示意相熟的记者转移话题。
别以为出席活动的记者都是愣头青，这个圈子讲究分寸。
每场活动主办方都会安插自己人，关键时刻引导话题走向。
多数记者心照不宣——收了车马费总要遵守游戏规则。
提问环节结束后，《功夫》首映正式开始。
无论是主创团队还是媒体人，都好奇这位双周一成中的喜剧之王能否延续神话。
即便转型导演后，他的《囍鱼》《西游》系列始终伴随着业内若有似无的质疑声。
多年的电影行业经验用无数失败的案例证明，无厘头喜剧确实难以驾驭，这种风格几乎无法被复制，除了周星爷，再没有人能真正掌握其精髓。
相比之下，许官文的鬼马喜剧和冯钢炮的京味喜剧虽然后人难以超越，但至少提供了可模仿的范本。
这不正是经典的意义吗？若人人都能轻易突破，又怎能被称为经典？
至少这些电影流派都留下了可供延续的创作路径。
而无厘头喜剧不同，一旦周星爷停止拍摄，这个类型很可能就此湮没于历史。
《功夫》依然延续了周星爷聚焦小人物的叙事风格，背景设定在1940年的魔都。
开场时，陈探长与一众警员在摇晃的镜头下呆立着，听着鳄鱼帮老大冯钢炮暴打警察的动静。
讽刺的是，被打飞的警员恰好撞碎了警局高挂的罪恶克星牌匾。
冯钢炮的经典台词便出现在这段独白里：还有王法吗？还有法律？，紧接着的还有谁？堪称他演艺生涯的巅峰，连后来的《老炮》也难以企及。
由此可见，周星爷作为导演，极其擅长挖掘演员与角色的特质，并通过巧妙结合产生一加一大于二的效果。
影片播放到四分钟时，斧头帮帮主陈国昆带领小弟们跳了一段堪称载入影史的舞蹈。
据说陈国昆原本只是舞蹈教师，被周星爷请来负责编舞，却意外展现出表演天赋，最终被签入周星爷的公司，成为 ** 金牌配角。
周星爷饰演的主角直到第
十分钟才登场（全片仅100分钟），若换作其他导演，恐怕会被观众骂得体无完肤。
但《功夫》之所以能避免这种批评，关键在于前奏的精彩铺陈——无论是冯钢炮的高光时刻、陈国昆的斧头舞，还是露着半边屁股高喊包租婆的酱爆，都让观众浑然不觉主角的缺席。
在这些鲜明角色的支撑下，影评人们纷纷写道：导演技法纯熟，群像调度精准，配角塑造出彩，已具备经典电影的硬件条件。
唯一悬念是主角登场后，剧情能否维持同样水准。
以下为
周星爷作为导演,其拍摄技法并非以复杂技巧见长。
他擅长用质朴的叙事手法将创意精准呈现,虽鲜少采用多线叙事等复杂结构,却能够将这些基础拍法运用得恰到好处。
这种平实风格与无厘头喜剧相得益彰,不仅避免喧宾夺主,反而更好地衬托了演员的表演魅力。
在动作戏设计上,周星爷摆脱了李晓龙时代的硬派打斗和成龙式滑稽搏斗,开创出动静结合的新风格。
《功夫》中大量运用整体画面静态与局部动态加速的处理手法,如包租婆飞奔、琴师对决等场景都是典型例证。
相比前作《少林足球》,《功夫》展现出更成熟的导演功力。
不少影评人都表示:周星爷已然是位称职的导演,距离杰出仅一步之遥。
不过对普通观众而言,评判喜剧的标准很简单——能否让人开怀大笑。
全国各地影院此起彼伏的笑声已经给出答案。
正如主流相声演员若无法逗乐观众就难获市场认可,观众买票只为欢笑,而非说教。
没人会为了看白鸽飞舞而看周星爷电影。
就在陈金明以为首映礼将平淡收场时,后续晚宴上周星爷却给了他意外惊喜。
周星爷领着一位约莫三十岁的女士缓步走来。
女子身着白色深V长裙，肌肤如雪，身段匀称丰润，举手投足间既有知性气质又不失妩媚风情。
女子不时向周围熟人点头致意，显得与周星爷交情匪浅。
见她走近，刘小利不自觉地收紧了挽着陈金明的手臂。
陈先生好，这位是李佳欣 ** ，恰巧遇见便引荐诸位认识。
周星爷语气略显拘谨，这番介绍在刘小利听来格外刺耳。
当李佳欣三字入耳，刘小利面色骤然阴沉——即便素未谋面，也该听闻过这位令 ** 豪门太太们寝食难安的传奇女子。
简单寒暄间，三人心思迥异：陈金明指间摩挲着对方柔荑暗忖肌肤质感；刘小利则在四目相对的瞬间便确认这是此生劲敌——同样温婉大气的东方面容，同样窈窕有致的身段，偏偏对方更年轻且未经生育；而当事人李佳欣始终保持着得体微笑。
关于她惊世的美貌，影坛早有公论。
当年《鹿鼎记》拍摄时，周星爷坚持修改剧本中被美女脚趾插鼻孔的桥段，唯一条件便是对手戏演员必须是李佳欣。
这种令人啼笑皆非的要求，恰是她魅力的绝佳注脚。
1988年荣获 ** ** 冠军后，**正式踏入演艺圈，陆续出演了《倩女幽魂2：人间道》《笑傲江湖2：东方不败》《赌城大亨II之至尊无敌》等多部影片。
这位天赋异禀的演员堪称天选之子，虽是凭借出众外形出道，却很快展现出惊人实力。
后来她与着名文艺片导演关锦鹏合作——也就是执导《蓝宇》的导演——在《有时跳舞》中贡献了令人惊艳的演技。
即便被称作，她的表现也远高于行业水准，比某些坚持不改艺名却只会瞪眼嘟嘴的同行强太多。
经过近二十年在富豪圈的周旋，38岁的**终于在2008年如愿嫁入豪门。
** 八卦媒体当时尖酸评价：豪门公交车终到站。
但比起同样绯闻缠身的关之琳，她究竟胜在哪里？
关键在于自我投资。
当关之琳沉迷于陪富豪打高尔夫时，**早已未雨绸缪开始提升自己。
她清醒认识到美貌终会消逝，豪门绝不会接受徒有其表的媳妇。
于是她刻苦学习英日葡意四国语言，更考取日语最高等级证书。
两人差距显而易见：一个为钱财不择手段，一个用财富成就更好的自己。
李 ** 好，没想到在这里遇见你。
陈金明微笑着打招呼。
我也没想到鼎鼎大名的陈总这么英俊，完全可以转行当演员呢。
**眼波流转。
真的吗？
当然啦，不知道多少女孩要抢着和你演对手戏呢。
包括李 ** 吗？
那得看是什么戏了。
两人相视一笑，这番 ** 让旁观的刘小利妒火中烧。
要知道**可是敢上门抢别人老公的厉害角色，别说陈金明还没结婚，就算已婚又如何？若没这般手段，怎能令全港阔太都对她严防死守？
不过聪明人最懂适可而止，过分主动反而自贬身价。
**深谙此道。
交换联络方式后，众人陆续告辞。
刘小利冷眼睨着周星爷与李佳欣远去的背影，本因女儿参演《功夫》积累的好感荡然无存。
转头瞥见陈金明仍痴望着李佳欣消失的方向，她勃然变色，抬手就往他腰间狠拧一记。
这记女人与生俱来的绝技，疼得陈金明瞬间清醒，连忙陪笑哄劝。
哄了半天才勉强揭过这茬。
真揭过了吗？
陈金明摩挲着掌心残留的 ** ——那是李佳欣临别握手时悄然留下的暗示。
她神秘一笑的模样，分明昭示着故事才刚开始。
晚宴临近尾声，所有人都在等待明日票房揭晓。