凌晨两点收到沈哲那条关于《奔跑吧》文化挑战难度上调的信息，像一剂强效清醒剂，彻底驱散了陈帆心中最后一丝因自我怀疑而产生的滞涩感。虚幻感依然存在，但已被他转化为一种必须用绝对实力去填充的紧迫感。运气打开了门，门后的路能走多宽、多稳，取决于他自身的“硬件”和“软件”能升级到何种程度。
天刚蒙蒙亮，陈帆便已经坐在了工作室的会议室里，面前摊开着沈哲连夜整理发送过来的、关于那项“濒危非遗”的初步资料，以及一份他要求沈哲准备的、关于系统性专业培训的可行性报告。
“《奔跑吧》的挑战是短期目标，我们必须拿下。”陈帆的手指敲击着资料上“黎族原始制陶技艺”几个字，眼神专注，“但更重要的是长期能力建设。我不能永远只靠‘脑子快’和‘反应灵’吃饭。综艺感、镜头感、形体、甚至基础的声乐……这些艺人必备的技能，我的储备几乎是零。现在是时候补课了。”
他的语气平静，却带着不容置疑的决断。沈哲看着眼前这个在巨大名利面前没有迷失，反而更加清醒地审视自身短板的年轻人，心中最后一点关于“他是否会飘”的担忧也烟消云散。
“我完全同意。”沈哲点头，“已经联系了几位业内顶级的、口碑极好且注重隐私的培训老师。声乐、形体、表演，我们可以先从这三项核心开始，根据你的行程安排，制定一个高强度的、个性化的培训计划。”
“强度可以大，时间可以挤。”陈帆干脆利落，“我希望尽快看到效果。”
行动计划迅速确立。在密集的行程间隙，陈帆的生活被塞进了规律而严苛的专业培训。
第一站：声乐教室。
老师是一位年过半百、气质优雅的女士，姓苏，曾是某着名音乐学院的教授，退休后只为少数圈内好友推荐的艺人做指导。教室隔音极好，只有一架钢琴、一面镜子和简单的发声器材。
陈帆的乐理知识近乎空白，嗓音条件也只能算普通。最初的几节课，他对着钢琴找音准都显得笨拙，简单的发声练习也常常因为气息不稳而中断。对于一个习惯了用逻辑和代码解决问题的大脑来说，这种依赖肌肉记忆和抽象乐感的学习，起初让他感到极大的挫败。
但他没有流露出丝毫烦躁。他像对待一个全新的编程语言，耐心地记下苏老师讲的每一个要点——腹式呼吸的支撑点、共鸣腔体的打开方式、音阶爬升时喉咙的放松……他甚至在课后自己整理了详细的笔记，用流程图标注气息走向，用表格记录不同音区的练习感受。
苏老师起初对这个“突然爆红的幸运儿”并未抱太高期望，但很快就被他的学习态度所打动。
“这里，感觉气息沉下去，想象在腰部形成一个气柱。”苏老师用手轻轻按在他的腹部。
陈帆闭眼感受，反复尝试，直到找到那种微妙的支撑感。
“对！就是这样！”苏老师眼中露出惊喜，“你的领悟力很好，关键是愿意沉下心来感受。”
几节课后，陈帆已经能较为稳定地完成基础的发声练习，甚至能磕磕绊绊地唱完一首简单的流行歌曲，虽然离“好听”还有距离，但音准和节奏已有了显着改善。
下课休息时，苏老师看着他认真整理笔记的样子，忍不住感慨道：“陈帆，我教过很多学生，有天赋异禀的，也有勤能补拙的。但你很特别，你有一种……将感性的艺术进行理性解构和分析的能力。你的悟性很高，学习能力很强，更重要的是，你肯努力，不浮躁。这在年轻人里，非常难得。”
陈帆谦逊地笑了笑：“谢谢苏老师，是我基础太差，必须加倍努力才行。”
第二站：形体房。
这里的老师是一位姓罗的前国家级舞蹈演员，气质挺拔，要求极为严格。形体训练对于常年伏案工作的陈帆来说，更是痛苦。开肩、压腿、拉伸……每一个动作都伴随着肌肉的酸痛和关节的抗议。
“背挺直！感觉头顶有根线在向上拉！”
“核心收紧！不是让你憋气！”
“这个动作不是摆样子，要感受到肌肉的延伸和控制！”
罗老师的声音严厉，不容置疑。陈帆疼得额头冒汗，嘴唇紧抿，却一声不吭，严格按照要求完成每一个动作。他不再试图用大脑去“理解”动作，而是努力去“感受”身体，去建立肌肉记忆。
课后，他浑身像是散架了一样，林薇准备的筋膜枪和热敷贴成了他最好的朋友。但他依然坚持每天进行基础练习，甚至在《奔跑吧》录制间隙，也会找个角落简单拉伸，巩固成果。
一段时间后，罗老师冷峻的脸上也难得地露出了一丝满意。他看着镜子里身姿明显挺拔了许多、动作也舒展了不少的陈帆，点了点头：“底子差，但肯吃苦，进步看得见。形体不仅仅是好看，它关系到你的气场和镜头前的表现力。继续坚持，别松懈。”
第三站：表演工作坊。
这是最让陈帆感到陌生和挑战的领域。老师是一位姓董的戏剧导演，擅长引导演员挖掘内心和即兴反应。工作坊里没有剧本，只有各种情境练习和情绪模拟。
第一次课，董老师让他即兴表演“在沙漠中找到一瓶水”。陈帆站在那里，脑子飞速运转，分析沙漠环境、缺水状态、发现水源的惊喜……结果演出来却显得僵硬而刻意，充满了“设计感”，缺乏真实的生命力。
“停！”董老师打断他，“陈帆，你在用你的大脑‘计算’表演，而不是用你的身心去‘体验’。忘记逻辑，忘记分析，现在，你就是那个在沙漠里渴了三天的人，感受太阳的灼烤，感受喉咙的干痛，看到那瓶水时，你还会先去想它是不是海市蜃楼吗？”
陈帆愣住了。这是他从未接触过的领域。他习惯了掌控，习惯了分析，而表演，恰恰要求一定程度地放弃控制，释放感性。
接下来的课程，董老师用了各种方法“折磨”他。让他模仿动物，让他无实物表演各种日常动作，让他回忆并重现自己最快乐和最痛苦的瞬间……过程痛苦而煎熬，常常让他感到无所适从和挫败。
但渐渐地，在董老师不断的引导和刺激下，陈帆开始尝试放下思维的壁垒。他发现自己并非没有感性的一面，只是被过于强大的理性长期压抑了。当他不再试图“表演”，而是真正去“相信”情境，去调动内心深处的情感记忆时，一些真实而动人的瞬间开始偶尔闪现。
在一次“与亲人久别重逢”的情境练习中，陈帆无意中想起了自己刚毕业找到第一份工作，打电话给父母报喜时，母亲在电话那头哽咽的声音。那一刻，他完全忘记了这是在表演，眼眶瞬间就红了，声音带着真实的颤抖。
练习结束，董老师沉默了片刻，然后走上前，拍了拍他的肩膀，语气是前所未有的温和：“很好。就是这个状态。记住这种感觉。表演不是伪装，是另一种层面的‘真实’。你有一个非常丰富的内心世界，只是需要找到打开它的钥匙。你的学习能力和愿意打开自己的勇气，让我很惊讶。”
高强度、多维度的专业培训，如同一次对自身的系统性重构。陈帆仿佛又回到了刚入行做程序员时，疯狂学习新语言、新框架的状态。累吗？当然累。声乐课的枯燥，形体房的酸痛，表演课的煎熬，都真实无比。但那种感觉着自身在以肉眼可见的速度变得更强、更充实的过程，抵消了所有的疲惫。
他不再仅仅是一个“有运气的聪明人”，他开始真正拥有一个职业艺人应有的“武器库”。
这天晚上，结束了最后一节表演课，陈帆拖着疲惫的身体回到公寓。手机上有沈哲发来的最新消息，是关于《奔跑吧》首期录制最终确认的流程，以及黎族制陶技艺的详细视频教程和文献资料。
他点开视频，看着屏幕上那位黎族老人用最原始的工具，将一团普通的泥土，通过揉、捏、拍、烧，最终变成一件充满生命力的陶器。过程缓慢，专注，充满了手工艺人与材料对话的虔诚。
陈帆看着看着，忽然对董老师说的“另一种层面的真实”有了更深的理解。
他关掉视频，没有立刻去研究资料，而是走到了窗边。夜空中星光稀疏，城市依旧喧嚣。
他拿出手机，翻到了迪丽热芭的微信界面。上次关于《奔跑吧》的聊天之后，他们偶尔会简单问候，但并未深谈。他想起她提到的那个纪录片项目《热芭·看见》，主题是“探索城市角落的智慧生活”。
他斟酌了片刻，发了一条消息过去：
“最近在学一些新东西，声乐、形体、表演，感觉像回到了学生时代。忽然觉得，你那个纪录片里想找的‘智慧’，或许不止存在于科技和逻辑里，也藏在一些很古老、很需要沉下心来的手艺里。比如，我马上要去学的黎族制陶。”
他发完，将手机放在一旁，没有期待立刻得到回复。
然而，几分钟后，手机屏幕亮了。
迪丽热芭回复道：
“听起来很棒。[微笑] 我也一直觉得，真正的智慧是相通的，无论是代码还是陶土。期待看到你‘手忙脚乱’做陶器的样子~ [偷笑] 对了，我们纪录片的策划会下周召开，如果你有兴趣，欢迎来听听？”
信息的末尾，附上了一个电子邀请函的链接。
陈帆看着那条信息，嘴角微微上扬。