锦云绣庄的订单，像一枚投入深潭的石子，确认了王玲技艺的价值，却也让她更清晰地感受到自身处境与内心渴望之间的鸿沟。
她坐在窗下，指尖抚过那块光滑的浅青色软缎，目光却常常飘向窗外。那里，天空高远，偶尔有飞鸟掠过，划出自由的弧线；院子里，母亲种下的凤仙花、牵牛花在墙角恣意生长，迎着阳光，无拘无束。
她的身体被禁锢在这个小小的院落，这个寂静的世界，这个被算盘、瓦匠、有用所定义的身份里。
但她的灵魂，却像一只被囚禁的鸟，渴望振翅高飞，渴望拥抱那片无垠的蓝天与绚烂的色彩。
这份无法言说、也无处安放的向往，最终都化作了她绣针下的飞鸟与繁花。
她为绣庄绣的那方踏雪寻梅帕子，并未完全遵循传统图样。在遒劲的梅枝与洁白的积雪之外，她在帕子的一角，用极细的墨线，绣了一只极小、却极其灵动的麻雀。
它并未在踏雪，也未在寻梅，而是微微侧着头，振翅欲飞，眼神清亮，望向画外那无限的空间。
那只麻雀，便是她自身灵魂的投射，微小，却不甘于被冰雪与枝桠困住，总想飞往未知的远方。
她为自己绣的一方枕顶，更是将这种向往宣泄得淋漓尽致。
她没有绣常见的福禄寿喜，而是绣了一片烂漫到几乎有些跋扈的野花。雏菊、蒲公英、矢车菊、不知名的蓝色小花……它们挤挤挨挨，蓬勃生长，仿佛要冲破绣布的边界。
色彩运用得大胆而奔放，明黄、亮蓝、浅紫、粉白……交织成一曲生命的欢歌，充满了野性的、不受驯服的力量。
那不仅仅是花，那是她内心被压抑的、对所有鲜活、自由、美好事物的强烈渴望。
在她众多的练习绣片中，有一幅未完成的绣品最为特别。
绣布上，一边是用深褐色、灰色丝线绣出的、象征着现实束缚的、粗重而冰冷的窗棂。而在窗棂之外，她用最明媚、最轻盈的色彩，绣了一大片在风中摇曳的蒲公英，那些带着细小种子的白色绒球，仿佛下一刻就要挣脱花梗，随风飘向无垠的蓝天。
这幅绣品，构图充满了张力，禁锢与自由，沉闷与鲜活，形成了无比强烈的对比。她绣得很慢，仿佛每绣一针，都是在与自己被囚禁的命运进行一次无声的抗争。
飞鸟与繁花，成了她绣品中反复出现的、最具个人色彩的母题。
飞鸟，是方向，是远方，是挣脱引力的渴望。 它们姿态各异，有的展翅高飞，有的回眸凝望，有的在风雨中穿行，无一不寄托着她对超越现有生活、获得身心自由的深切向往。
繁花，是生命，是热烈，是内在情感的怒放。 它们不受园囿束缚，在山野、在溪边、甚至在石缝中倔强生长，绚烂而短暂，如同她同样被压抑、却无比丰沛的内心世界，渴望被看见，被欣赏，痛痛快快地盛开一场。
她将这些被禁锢的灵魂的向往，一针一线，细细密密地绣进布里。丝线是她无声的语言，色彩是她情感的波涛。
在现实里，她是沉默的、被定义的工具；在绣布上，她是自由的、充满渴望的灵魂主宰。
母亲李明珍有时收拾女儿的房间，看到这些充满了动感和生命力的绣品，会不由自主地停下手中的动作。
她看不懂那些深刻的象征，却能感受到那扑面而来的、几乎要溢出来的生机与一种……说不清道不明的哀伤。
她隐隐觉得，女儿的心，似乎并不在这个家里，而是随着那些鸟儿和花儿，飞到了很远很远的地方。
王玲不言不语，只是飞针走线。但每一只振翅的鸟，每一朵盛开的花，都在替她发出最响亮、最执拗的呐喊。
这呐喊，关于自由，关于美，关于一个被寂静外壳包裹着的、无比喧嚣而炽热的灵魂，对这个世界最深沉的向往与告白。
这色彩的起义，归根结底，是她灵魂的起义。