舞台彻底暗下，最后一丝嘈杂声被无形的力量抽走。死寂之中，只有数万道目光汇聚而成的压力，沉甸甸地压在舞台中央那五个几乎静止的身影上。
没有预兆，一束清冷如月华的追光，骤然打下，精准地笼罩住站在中心位置的周深。
他微微垂首，侧影在光柱中勾勒出清瘦的轮廓。没有伴奏，没有前奏，只有他启唇时，气流摩擦麦克风的细微声响。
随即，一段空灵、悠远、不带丝毫烟火气的吟唱，如同自深海之底、九天之上而来，缓缓流淌而出。那是《大鱼》最核心的旋律动机，被剥离了所有修饰，只剩下最纯粹的人声，在极致的安静中，涤荡着所有人的耳膜。
“啊……”
简单的音节，在他极致的气息控制下，却仿佛拥有了生命，带着无尽的哀伤与向往，在空旷的演播厅里盘旋、上升。舞台两侧，干冰制造出的白色烟雾无声蔓延，与幽蓝的灯光交织，晕染出一幅氤氲的水墨画卷，仿佛置身于无垠的海底，又似徜徉在云海之巅。
评委席上，原本带着审视和好奇的目光，瞬间被专注所取代。歌后林姐微微坐直了身体，眼中闪过一丝惊讶。这种纯粹依靠人声张力营造意境的开口，极其大胆，也极其考验功力。
吟唱在最高点微微颤动，如同涟漪扩散，随即缓缓收束。余韵未绝，另一束较为柔和的灯光亮起，打在卡布身上。他沉稳的声音接续而上，如同低沉的大提琴，将主歌的叙事部分娓娓道来，声音醇厚，情感内敛，为这空灵的开场注入了扎实的根基。
“海浪无声将夜幕深深淹没……”
周星星清亮的高音吟唱适时加入，如同月光穿透海面，在卡布的叙述之上，增添了一抹梦幻的色彩。周可可灵动的中音则如游鱼般穿梭其间，让声场变得立体而富有生机。
整个开场，如同一幅缓缓展开的古典长卷，静谧，优美，充满了东方的写意韵味。观众席上鸦雀无声，所有人都被这精心营造的氛围所吸引。
然而，这宁静之下，暗流正在涌动。
当歌曲进行到第一个情绪转折点时，音乐编排中预先埋藏的低频电子音效如同闷雷般滚过。舞台灯光骤然一变，从幽蓝水墨转为冷冽的金属质感！
一直静立侧后方的周浅，一步踏出，追光如剑，瞬间将他锐利的身影切割出来！他手中的麦克风凑近唇边，之前所有的沉静在这一刻爆发——
一段节奏铿锵、字句如刀的说唱（Rap），破空而出！
他的声音不再是吟唱时的低沉，而是充满了颗粒感和攻击性，语速极快却字字清晰，如同密集的鼓点，砸在每一个节拍上！歌词也脱离了原曲的婉约，充满了对命运的抗争与诘问，为这古典意境注入了强烈的现代力量和解构意味！
这突如其来的转变，石破天惊！
评委席上，作曲家陈老猛地睁大了眼睛，身体前倾。音乐制作人梁老师则露出了极度感兴趣的神色，手指在评委桌上轻轻敲击起来。
观众席响起一片压抑不住的惊呼！
古典与现代，柔美与力量，吟唱与说唱，两种截然不同的元素，在同一个舞台上激烈碰撞！这不再是简单的歌曲演唱，而是一场精心设计的听觉风暴！
周浅的Rap如同狂风暴雨，席卷全场，而在这风暴眼中，周深、卡布、周星星、周可可的和声却如同坚韧的礁石，稳稳地托住底部的旋律线条，使得整个表演在极具冲击力的同时，又不失和谐与层次感。
开场的水墨意境被彻底打破，取而代之的是一种更加宏大、更加充满戏剧张力的舞台气场！
卡布叻的《大鱼》，从一开始，就走了一条所有人都未曾预料的路。而这，仅仅只是风暴的开始。真正的“神级”舞台，此刻才正式拉开序幕。