舞台灯光渐渐暗了下来，只有虚拟的火光依旧在大屏上跳动。当灯光再次亮起时，舞台上的火已经熄灭，只剩下一片狼藉的废墟。
沈砚卿的身影消失在舞台中央，只留下一束追光打在空荡荡的戏台上，仿佛在诉说着这段悲壮的往事。
台下沉默了片刻，随即爆发出雷鸣般的掌声。观众们站起身，热泪盈眶地鼓掌，掌声持续了很久很久，仿佛要将心中的感动与敬意都通过这种方式表达出来。不少人一边鼓掌一边抹眼泪，为沈砚卿的悲壮，为华夏儿女的傲骨。
许意站在后台，看着台下座无虚席的观众，看着前排各位前辈和领导们赞许的眼神，心中充满了感动。他转头看向身边的李云刚，李云刚的眼眶依旧泛红，脸上还带着演出时的泪痕，却露出了欣慰的笑容。“许意老师，我们做到了。”
“是的，我们做到了。”许意点点头，声音有些哽咽。这场演出，不仅是对菲利普挑衅的回应，更是对华夏文化和民族精神的传承与弘扬。他知道，沈砚卿的故事，会永远留在观众的心中，激励着一代又一代人铭记历史。
舞台上的余烬还在虚拟大屏上袅袅升腾，沈砚卿消失的那束追光渐渐黯淡，只留下满台狼藉的废墟剪影，空气中仿佛还残留着硝烟与汽油的刺鼻气息。
台下的掌声刚刚起势，又在这悲壮的余韵中渐渐沉淀，不少观众依旧红着眼眶，指尖还沾着未干的泪痕。刚才那场烈火中的复仇、戏子的风骨与家国的赤诚，像重锤般砸在每个人的心上，久久无法平息。
就在这时，舞台两侧的演员们悄悄退到阴影里，动作轻缓，生怕打破这凝滞的氛围。他们的戏服还带着演出时的痕迹，李云刚的月白戏服肩头沾着虚拟的火星印，饰演小石头的小演员眼底依旧泛红，每个人的脸上都带着未散的情绪。
随着他们的退场，舞台中央的废墟剪影缓缓向两侧分开，一束柔和却坚定的暖光从上方洒落，恰好笼罩住从侧幕缓步走出的身影。
华星挽身着一袭改良式旗袍，青黑色的衣料上绣着暗金的寒梅，花瓣凝霜，傲骨铮铮。她没有繁复的装饰，只在耳畔别了一枚素银梅花簪，长发松松挽起，露出纤细的脖颈。走到舞台中央时，她微微颔首，目光扫过台下满座的观众，眼底带着与刚才剧情一脉相承的悲悯与坚毅。
伴奏声悄然响起，先是一段清越的竹笛，如泣如诉，仿佛在诉说着乱世中无辜者的哀鸣，紧接着，琵琶弦起，铮铮然带着几分悲壮，与刚才舞台上的炮火声、刀剑声形成奇妙的呼应。华星挽深吸一口气，红唇轻启，清亮而饱含深情的歌声缓缓流淌而出：“位卑未敢忘忧国，都道戏子无情，怎知戏子也有心……”
歌声初起时，带着一丝悠远的苍凉，恰好承接了沈砚卿殉国后的空寂。她的声线细腻婉转，却又藏着穿透人心的力量，每一个字都像是从历史深处走来，带着江南戏楼的烟雨，带着战火纷飞的硝烟。
当唱到“戏一折，水袖起落，唱悲欢唱离合，无关我”时，舞台大屏上浮现出沈砚卿初登台时的温润模样，水袖翻飞，唱腔婉转，与此刻的歌声重叠，仿佛跨越了生死的对话。
台下的观众瞬间被拉入情境，刚才压抑的情绪再次翻涌。一位头发花白的老者握紧了拳头，眼眶通红，他想起了父辈口中的战乱岁月，那些为国捐躯的无名英雄，与舞台上的沈砚卿渐渐重合。
年轻的女孩们早已泪流满面，纸巾攥在手中湿了大半，歌声里的悲壮与赤诚，让她们深刻体会到“戏子有情，家国在心”的重量。
随着歌词推进，“惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我”，舞台灯光骤变，暖光与红光交织，大屏上烈火熊熊的画面再次浮现，沈砚卿刺向松井太郎的决绝、赵刚带领华军冲锋的英勇、小石头宁死不屈的倔强，一幕幕快速闪回，与华星挽的歌声完美契合。
琵琶声陡然拔高，鼓点密集如雷，歌声也变得激昂起来，“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，都道戏子无情，怎知戏子也有心”，高音处如裂帛般穿透人心，带着无尽的悲愤与不屈。
舞台两侧的全息投影缓缓展开，无数身着戏服的身影虚影浮现，有老生的沧桑、花旦的柔美、武生的刚毅，他们或站或立，与华星挽一同吟唱，仿佛整个华夏大地的戏子都汇聚于此，用歌声诉说着家国大义。虚拟的花瓣与纸钱从空中缓缓飘落，与火光交织，营造出一种悲怆而肃穆的氛围，让人仿佛真的置身于那个山河破碎却风骨犹存的年代。
直播间里早已炸开了锅，弹幕密密麻麻地滚动，几乎遮住了屏幕。“太好哭了！歌声一出来，我又想起沈砚卿和小石头，眼泪根本止不住！”“华星挽的嗓子是被天使吻过吗？既温柔又有力量，听得我浑身发麻！”“这才是真正的艺术！剧情加歌曲，把家国情怀展现得淋漓尽致，身为华夏儿女，我无比自豪！”“刚才还在为沈砚卿难过，现在被歌声治愈又被点燃，这就是赤伶的力量吧！”礼物特效不断刷屏，飞机、火箭接连不断，主播们也纷纷红着眼眶，一边擦泪一边感慨：“这是我看过最震撼的演出，没有之一！”
当歌曲唱到最后一句“戏子多秋，可怜一处情深旧，满座衣冠皆老朽，黄泉故事无止休，戏无骨难成角，人无魂难成活，来世今朝，再醉一回”时，歌声渐渐放缓，带着一丝怅然与期许。舞台灯光缓缓变暗，只有一束追光打在华星挽身上，她微微躬身，结束了演唱。
短暂的寂静后，台下爆发出雷鸣般的掌声，比刚才更加热烈、更加持久。