研讨会上，一位以犀利着称的法国艺术评论家，让-皮埃尔·雷诺，对林舒安的策展理念发起了挑战。他指着一段关于宋代瓷器“雨过天青”釉色的视频，语气带着西方式的逻辑性质疑：
“林女士，您反复强调‘意境’、‘气韵’这些抽象的概念。但艺术批评需要的是可被分析和解读的具体语言。您如何让我们相信，这种釉色的美，不仅仅是某种偶然的工艺结果，而是蕴含着您所说的‘道家天人合一’的哲学思想？这听起来更像是一种…浪漫的事后附会。”
会议室安静下来，所有人的目光都聚焦在林舒安身上。这是一个典型的西方理性思维与东方感性美学之间的碰撞。
一瞬间的紧绷后，她迅速冷静下来。“不能硬碰硬，要找到沟通的桥梁。” 她意识到，需要用对方能理解的语言，去阐释东方的智慧。
林舒安神色从容，没有直接反驳，而是微微一笑：“雷诺先生，您的问题非常精彩。这让我想起贵国印象派画家莫奈，他反复描绘干草堆、睡莲，追求的难道仅仅是光影的物理变化吗？不，他捕捉的是光在时间中流逝的‘印象’，是那种瞬息万变、无法被精确量化的‘感觉’。”
她顿了顿，看到雷诺眼中闪过一丝兴趣，继续道：
“我们的工匠，在烧制瓷器时，依靠的不是固定的化学公式，而是对土、火、釉在特定窑火氛围下相互作用的‘感觉’和‘经验’。这种‘感觉’，是千百次失败中积累的、身体与材料对话产生的‘内化知识’。‘雨过天青’并非偶然，它是工匠在无数次与自然的对话中，捕捉到的、最接近天空雨后初霁那一瞬间的‘印象’。这种追求，与印象派捕捉光影，在本质上，难道不是一种跨越文化的‘共鸣’吗？”
她没有强行灌输东方哲学，而是巧妙地拉近了与西方艺术史的距离，用“印象”、“感觉”、“内化知识”这些更易理解的概念，搭建了理解的阶梯。
雷诺若有所思地沉默了，随后缓缓点头：“一个…有趣的视角。我开始理解您所说的‘对话’了。”
顾怀笙在处理邮件，安安在地毯上安静地画画。顾怀笙偶然抬头，发现儿子不是在胡乱涂鸦，而是在专注地描绘他放在茶几上的那只龙泉青瓷茶杯。
更令他惊讶的是，安安没有用常规的蓝色或绿色，而是用了大面积的、深浅不一的灰色和白色，只在边缘点缀了一抹极淡的青。画出来的效果，竟然捕捉到了青瓷温润如玉的质感和微妙的光泽变化，一种超越年龄的色彩感知力跃然纸上。
顾怀笙放下电脑，走到儿子身边蹲下，没有打扰，只是静静地看着。
商业巨子的心脏被一种奇妙的震撼击中。“这难道就是…天赋？” 他从未刻意教过儿子任何绘画技巧，但这孩子似乎天生对形态和色彩有一种敏锐的直觉。
顾怀笙声音放得很轻，生怕惊扰了那份专注：“安安，为什么用这些颜色画爸爸的杯子？”
安安头也不抬，小手指着画上的灰色块：“杯子是凉的，安静的，像下雨前的云。这里指着那抹淡青，有一点点太阳光偷偷跑进去。”
顾怀笙怔住了。儿子用的不是视觉语言，而是通感！他将触觉（凉）、听觉（安静）、视觉（云、光）融合在了一起。这恰恰与东方美学中强调的“通感”与“意境”不谋而合。
当晚视频通话，顾怀笙罕见地没有先问工作，而是迫不及待地分享了安安的“青瓷画像”和他的“通感”解读。
林舒安在屏幕那端，看着儿子那幅充满灵气的画，听着丈夫的描述，眼眶瞬间湿润了。她正在巴黎为如何向西方世界阐释东方美学的“玄妙”而绞尽脑汁，而远在家中的儿子，却用最本能、最纯粹的方式，给出了最本质的答案。
“艺术最本真的状态，不就是去除所有矫饰，直抵内心的感受吗？安安提醒了我。”
林舒安激动地：“怀笙，把画拍清楚点发给我！这太重要了！”
她立刻将这幅画和安安的解读，加入了第二天与FIcp团队讨论的素材中。她以此为例，阐述东方美学并非虚无缥缈，它就根植于最朴素的生活观察和生命体验中，甚至是孩童都能本能感知的。
在巴黎，林舒安借助儿子的画和解读，成功地将抽象理念落到了实处，让策展团队更加信服地接受了她的方案。他们决定在展览中开辟一个“童眼看遗产”的互动单元，展示包括安安画作在内的孩子们对传统文化元素的理解。
在国内，顾怀笙没有急于给儿子报什么天才绘画班，而是开始有意识地引导他去观察自然——观察树叶的脉络、水波的涟漪、云朵的形状，倾听风声雨声，感受材料的温度。他明白，保护这份珍贵的感知力，比学习任何技巧都更重要。
“也许，最好的教育，就是守护他与生俱来的、与这个世界对话的方式。”
东西方的共鸣，在巴黎的会议室里，通过理性的阐释与感性的例证得以达成。
父子间的共鸣，在家庭的游戏室里，通过一幅稚嫩的画作和一次用心的倾听悄然建立。
而夫妻间的共鸣，则跨越了时区和山海，通过一个孩子的天赋展现，将他们的心更紧密地联结在一起，为了共同守护的美好而各自努力。
共鸣，并非简单的认同。
它是在差异中寻找理解，在碰撞中激发灵感，在遥远的距离中心意相通。
当东方的韵律终于在西方殿堂找到知音，当父亲在儿子身上发现美的种子，
这场跨越文化与代际的“共鸣”，便奏出了这个家庭故事中最华彩的乐章。
胜利的彼岸仿佛已在眼前，但最猛烈的风暴，往往诞生于黎明之前。
预展前夜，布展工作紧张收尾。