江城的秋意漫进澈心文娱的创作工坊时，窗外的银杏叶正染成金红。工坊内没有喧嚣的讨论，只有淡淡的墨香与线香交织，墙上悬挂着《清明上河图》的局部复刻、苏轼《寒食帖》的书法拓本，以及一叠叠标注着“宋词场景考据”的手稿。苏澈坐在靠窗的茶桌旁，指尖摩挲着一本线装《宋词选集》，书页间夹着的便签上，密密麻麻写着对“苏轼黄州岁月”“李清照南渡前后”的场景构想——《宋词故事》舞台剧的立项筹备，已在无声中酝酿许久。
“苏总，赖导到了。”张岚轻声推门而入，身后跟着一位身着素色亚麻长衫的老者，面容清癯，眼神明亮，正是蓝星华国话剧界的泰斗级人物，赖声川（平行世界对应人物）。他刚一进门，目光便被墙上的宋代文人生活图鉴吸引，脚步不由自主地停下，指尖轻轻拂过图鉴上的“西园雅集”场景：“这是李公麟的《西园雅集图》复刻吧？人物的姿态、器物的摆放，甚至案上的笔墨纸砚，都还原得极为精准。”
苏澈起身相迎，笑着递上一杯热茶：“赖导果然慧眼。为了筹备《宋词故事》舞台剧，我们从历史经典全库中提取了大量宋代生活、艺术资料，小到词人的茶具形制，大到临安城的街景布局，都做了细致考据。这次邀请您，就是希望能借助您的舞台美学与叙事功力，让宋词不止于‘读’和‘听’，更能‘看’和‘感’。”
赖声川接过茶杯，目光落在茶桌上的《宋词故事》初步脚本上：“我早有关注你们的唐宋文化Ip，《宋词故事》动漫的水墨风格和情感表达，让我看到了宋词的现代生命力。但舞台剧与动漫不同，它需要即时的情感共鸣和空间的沉浸感。”他翻开脚本，指着“苏轼念奴娇·赤壁怀古”的章节，“比如这段，如何将‘大江东去’的豪放与苏轼内心的苍凉，通过舞台语言呈现？单纯的吟诵或表演，都容易显得单薄。”
“这正是我们想与您探讨的核心——‘宋词吟唱+话剧’的融合。”苏澈示意林墨展开舞台初步设计图，“我们计划邀请国家级宋词吟唱传承人，将《念奴娇》《醉花阴》等经典词作谱曲，用宋代的‘小唱’‘嘌唱’技艺演绎，作为话剧的情感主线和转场纽带；话剧部分则聚焦苏轼、李清照、辛弃疾、柳永四位词人的人生片段，通过‘一景多时空’的舞台设计，让不同词人的故事在同一空间交织，比如苏轼的‘赤壁怀古’与辛弃疾的‘京口北固亭怀古’形成跨越时空的对话。”
林墨补充道：“舞台设计会采用‘宋代园林+水墨光影’的风格。主舞台以可拆卸的亭台楼阁为核心，参考《营造法式》的建筑规制，亭柱、栏板的雕花都是宋代样式；背景则用巨型纱幕，通过投影呈现水墨风格的江景、雪景、庭院，比如演绎《醉花阴》时，纱幕上飘起细雨与菊花疏影，配合词人的吟诵，营造‘帘卷西风，人比黄花瘦’的意境。”她顿了顿，拿出一个微缩模型，“您看，这个亭台可以旋转，转一面是苏轼的黄州雪堂，转另一面就是李清照的青州书斋，通过光影切换，实现时空流转。”
赖声川眼中闪过亮光，接过微缩模型仔细端详：“这个设计好！宋词的魅力在于‘意在言外’，舞台也该如此，留白与转换能给观众更多想象空间。”他翻到《永遇乐·京口北固亭怀古》的章节，“辛弃疾的豪放不是外放的张扬，而是压抑后的爆发。我们可以在舞台一侧设置半开放式的军营场景，他抚摸宝剑时，纱幕上浮现战场虚影，吟唱声从低沉渐至激昂，再突然收束，突出‘凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否’的悲壮。”
赵凯适时插话：“我们可以加入轻度的AR技术，不破坏舞台的古典质感，却能增强沉浸感。比如演绎《水调歌头·明月几时有》时，AR技术让一轮明月从舞台中央缓缓升起，光影洒在观众席，配合合唱式的吟唱，让观众仿佛置身苏轼笔下的中秋之夜。”他补充道，“所有技术都将服务于情感表达，不会喧宾夺主，比如辛弃疾的宝剑出鞘时，AR光影只会勾勒剑的轮廓，配合音效，突出他的壮志未酬。”
“考据要严，表达要活。”赖声川放下模型，语气愈发郑重，“我年轻时研究宋代戏曲，深知‘词为曲之骨’。舞台上的每一句吟唱、每一个动作，都要贴合词人的身份与心境。苏轼的步态要洒脱中带沉稳，李清照南渡前的动作要轻盈雅致，南渡后则多了几分凝重，这些细节都要从史料中寻找依据。”他看向苏澈，“你们的历史经典全库，能提供足够的支撑吗？比如宋代文人的礼仪、服饰的穿着规范、甚至不同词人的书法风格，这些都可能成为舞台上的点睛之笔。”
“赖导放心。”苏澈打开终端，调出历史经典全库的宋代板块，“这里有《东京梦华录》《都城纪胜》的完整记载，还有宋代文人的书信、手札，甚至连苏轼在黄州时的饮食、李清照常用的砚台形制，都有详细数据。比如苏轼的‘东坡肉’，我们不仅能还原做法，还能在舞台上设置一个微型灶台，让演员在表演间隙‘烹制’，香气与场景结合，更能让观众代入。”
接下来的一周，赖声川与澈心团队密集研讨，确定了舞台剧的核心架构：全剧分为“汴京繁华”“乱世流离”“山水寄情”“家国情怀”四个篇章，以宋词吟唱串联，通过12个核心场景，展现四位词人的人生轨迹与时代变迁。赖声川提出的“词境可视化”理念，被融入每一个细节——《雨霖铃》的长亭送别，舞台地面会随着吟唱声缓缓浮现落叶与流水的光影；《破阵子》的沙场梦回，AR技术让铠甲虚影覆盖演员身形，配合鼓点，再现战场的肃杀。
“吟唱部分是关键。”赖声川在与宋词传承人合作时强调，“不能用现代的唱腔演绎，要还原宋代的音韵节奏，比如《清平乐》的明快、《声声慢》的舒缓，同时要与演员的表演情绪同步。苏轼吟唱‘一蓑烟雨任平生’时，声调要从低沉渐至豁达；李清照吟唱‘寻寻觅觅’时，要带着哽咽的气声，让词韵成为情感的延伸。”
舞台剧立项发布会选在江城文化中枢的露天广场举行，当天秋风和煦，广场上挤满了慕名而来的观众与媒体。当主持人宣布《宋词故事》舞台剧正式立项，由赖声川执导，采用“宋词吟唱+话剧”形式时，现场爆发出雷鸣般的掌声。赖声川站在台上，手持《宋词选集》，语气深情：“宋词是流淌在我们血脉中的文化基因，它有苏轼的豁达、李清照的细腻、辛弃疾的豪情、柳永的温婉。这次，我们要把这些文字变成舞台上的光影与歌声，让大家在剧场里，与千年之前的词人对话。”
苏澈补充道：“舞台剧的首演将在明年春天举行，演出场地选在新建的江城宋韵剧院，剧院的建筑风格完全还原宋代戏楼，能容纳1200名观众。我们还将同步推出‘宋词研学套票’，包含舞台剧门票、宋代文化体验、后台探班，让观众不仅能看剧，还能深入了解宋词背后的文化。”
发布会最令人期待的，是首演门票预售启动环节。当主持人宣布“首演门票今日12点准时开售，限量800张”时，现场观众纷纷拿出手机，全球的网友也守在购票平台前。12点一到，购票通道正式开启，屏幕上的余票数字以肉眼可见的速度减少，短短10秒，800张门票全部售罄！
“没抢到！10秒就没了，也太快了吧！”广场上一位年轻观众懊恼地跺脚，“我特意定了三个闹钟，还是没抢到，能不能加场啊！”旁边的中年观众也点头附和：“赖导的话剧本来就一票难求，加上《宋词故事》的Ip加持，太火爆了。希望能多开几场，让更多人有机会看到。”
线上平台同样一片沸腾。#宋词故事舞台剧10秒售罄# 的话题瞬间冲上热搜榜首，阅读量破20亿。网友们纷纷留言：“不愧是赖导+宋词Ip，这热度谁顶得住！”“没抢到首演票，求加场！愿意跨省来看”“已经开始期待了，想象一下在宋代戏楼里，听着宋词吟唱，看着舞台上的词人故事，太有代入感了”。海外网友也在社交平台留言，希望能有全球巡演或线上直播。