东京，晴空塔在夜色中熠熠生辉，而此刻，东京都市圈最耀眼的光芒，却汇聚在千代田区的东京巨蛋。这座巨大的白色穹顶建筑，今夜化作了韩流席卷东瀛的暴风眼。
能容纳五万五千人的场馆座无虚席，放眼望去，是一片由粉玫瑰色（少女时代应援色）和柠檬黄（t-ara应援色）组成的、沸腾的海洋。空气中弥漫着近乎狂热的期待，声浪如同实质，冲击着每个人的耳膜。
晚上七点整，全场灯光骤然熄灭，陷入一片黑暗。短暂的寂静后，是山呼海啸般的尖叫。
紧接着，一束追光灯打在舞台中央，音乐前奏轰然响起——是少女时代引爆韩国乃至亚洲的《Gee》！
九个熟悉的身影在干冰烟雾中浮现，穿着特制的、兼具可爱与时尚的打歌服，带着完美的笑容，唱出了第一句歌词：“Gee Gee Gee Gee baby baby baby…”
“啊——！！！！”
尖叫声瞬间达到了顶点，几乎要掀翻巨蛋的穹顶。
粉丝们疯狂地挥舞着粉色应援棒，跟着节奏整齐地呼喊成员的名字。
林允儿的中心站位，金泰妍极具穿透力的高音，权侑莉、崔秀英等人的和声，以及那套早已刻入dNA的“螃蟹舞”……每一个细节都引发了台下地震般的回应。
这些歌曲，对于日本粉丝而言，早已通过网络和之前的宣传耳熟能详，但亲临现场感受到这九人合体的顶级舞台魅力，带来的震撼是无与伦比的。
《Gee》之后，《说出你的愿望吧（Genie）》的旋律接踵而至。女孩们换上帅气的制服，表演着利落的军舞，眼神自信而魅惑。
“???? Love~”的副歌部分，全场大合唱响起，声浪仿佛要将巨蛋融化。
紧接着是活力四射的《oh!》，学院风造型的她们在舞台上奔跑、跳跃，将青春的甜美与能量发挥到极致。
然而，当晚情感的最高潮，属于《再次相遇的世界》。
当前奏那充满希望与力量的钢琴声响起时，全场瞬间安静了下来。
少女时代成员们换上简单的白色连衣裙，站在舞台中央，没有复杂的舞步，只有真诚的演唱和坚定的眼神。
这首歌对少女时代和SoNE（少女时代粉丝）而言，有着非同寻常的意义。
当她们唱到“我爱你，就这样，感受着这感觉，在这世界上……”时，台下许多粉丝，甚至包括一些成员的眼眶都湿润了。
这是一种超越了国界和语言的共鸣，是对梦想、坚持和彼此守护的礼赞。
应援声不再是疯狂的尖叫，而是变成了温暖而有力的合唱，巨大的粉色星海在场馆中缓缓摇曳，场面壮观而感人。
少女时代的表演在经久不息的安可声中暂告段落。
舞台灯光再次暗下，进行紧张的换场。
观众席上的粉色海洋渐渐平息，但另一种颜色——柠檬黄，开始以前所未有的强度和纪律性亮起，如同即将出征的军队，肃杀而充满力量。
这是属于t-ara和qUEEN’S（t-ara粉丝）的时刻。
当《Roly-poly》那复古又中毒性的前奏响起，舞台灯光大亮，咸恩静、朴孝敏、朴智妍、李居丽、朴素妍、全宝蓝六人以华丽的复古造型登场时，东京巨蛋经历了开场以来的第二次声浪高峰！
与少女时代粉丝的狂热不同，t-ara粉丝的应援，展现出了令人瞠目结舌的“军队式”风格。
不仅是对歌词的跟唱，更是对每一句歌词间隙、每一个舞蹈动作节点、甚至成员每一个走位和眼神的精准呼应。
呼喊成员名字的声音不是杂乱无章的，而是有节奏、分声部、如同潮水般一波接一波，整齐划一到令人头皮发麻。
当《bo peep bo peep》的猫舞出现时，台下数万男性粉丝齐声模仿猫叫的“喵呜”声，形成了诡异又极具冲击力的音浪。
当《Lovey dovey》的僵尸舞段落到来，全场观众起身模仿僵尸动作，动作同步率之高，仿佛经过无数次军事化排练。
这种高度组织化、极具参与感和视觉听觉冲击力的应援文化，是日本偶像粉丝圈前所未见的，带给现场日本媒体和业内人士的震撼，甚至超过了舞台表演本身。
“这……这真的是粉丝吗？简直是军队！”
“太可怕了……这种凝聚力和纪律性……”
“t-ara的粉丝，果然是传说中的‘qUEEN’S ARmY’（皇冠军）！”
t-ara的舞台同样精彩纷呈，《因为你而疯》、《Sexy Love》、《day by day》等金曲连唱，成员们性感和力量感兼具的舞蹈，以及歌曲本身强烈的戏剧性和旋律性，牢牢抓住了所有观众的心。
朴孝敏的妩媚，咸恩静的高冷，朴智妍的可爱，朴素妍的唱功……
每个人特色鲜明，又完美融合。
在《day by day》的悲情旋律中，台下柠檬黄色的应援棒化作悲伤的河流，而在《Roly-poly》的欢快节奏里，又瞬间变为狂欢的海洋。
这种由粉丝和偶像共同创造的、极致的现场感染力，将演唱会推向了一个又一个高潮。
演唱会接近尾声，少女时代和t-ara全体成员一同返场，站在舞台中央。
台下是依旧沸腾的、混合着粉色和柠檬黄的星海，以及震耳欲聋、久久不息的“安可”声。
女孩们看着眼前这梦幻般的景象，经历了两个多小时高强度表演的疲惫早已被巨大的激动和幸福感取代。她们手拉着手，向着台下深深鞠躬，许多人的眼眶都红了。
林允儿作为少女时代的代表，拿起麦克风，用带着口音但无比真诚的日语说：“谢谢大家！谢谢东京！谢谢所有支持我们的朋友！没有你们，就没有今天的我们！”
她顿了顿，目光望向后台方向，声音有些哽咽，“当然，我们最想感谢的，是让我们站在这里的人——我们的会长，刘天昊欧巴！”
几乎是同时，t-ara的咸恩静也开口了，语气同样激动：“是的！会长，谢谢你！谢谢你相信我们，把我们从黑暗中带出来，给我们这么大的舞台！谢谢你为我们做的一切！”
两个顶级女团的成员，不约而同地将最真挚的感谢，献给了同一个人。
她们在数万粉丝面前，毫无保留地表达着对刘天昊的依赖和感激。
这一刻，刘天昊不仅仅是她们的老板，更是她们的造梦者和守护神。
台下的粉丝们也受到了感染，开始有节奏地呼喊起“刘天昊”的名字，声浪席卷全场。
站在后台监控室的刘天昊，通过屏幕看着这感人一幕，脸上露出了淡淡的、满足的笑容。
这场演唱会，不仅是一场商业上的巨大成功，更是他构建的娱乐帝国和情感纽带的完美展现。
然而，商业帝国的扩张，从来不会只有舞台上的光鲜。
几天后，在位于六本木hills的昊天日本总部顶层的会议室里，气氛与巨蛋的狂热截然不同。这里安静、明亮，透着商务谈判特有的冷静与克制。
刘天昊坐在主位，对面是日本索尼音乐（Sony music Entertainment Japan）的代表团。为首的不是别人，正是索尼音乐国际事业部新上任的资深副总裁，中森美雪。
中森美雪年约三十五、六岁，穿着一身剪裁利落的深灰色香奈儿套装，妆容精致得一丝不苟，挽起的发髻露出光洁的额头和锐利的眼神。
她毕业于东京大学法学部，拥有哈佛商学院mbA学历，是索尼内部有名的“铁娘子”，以作风强硬、思维缜密、对细节要求苛刻着称。
更重要的是，她曾多次在内部会议上对“韩流模式”的可持续性和文化价值表示过质疑，认为其过于工业化，缺乏深度。
“刘会长，恭喜贵公司旗下艺人在东京巨蛋取得的巨大成功。”
中森美雪开口，日语流利，用词礼貌，但语调平稳，不带丝毫热情，更像是在陈述一个客观事实。“这充分证明了昊天集团的造星能力和市场号召力。”
“谢谢，中森副总裁。”刘天昊微微颔首，同样用流利的日语回应，语气从容，“这也证明了，优秀的音乐和表演，能够跨越文化界限。”
“确实如此。”中森美雪点头，话锋却随即一转，“不过，成功之后，如何维持，并实现价值的最大化，是更具挑战性的课题。这也是我们索尼音乐希望与昊天深入探讨的。”
她示意助手打开投影仪，屏幕上显示出详细的合作框架协议草案。
“基于之前的沟通，我方原则上同意与昊天日本成立合资公司‘Avalon music’，共同开拓亚洲乃至全球音乐市场。但在一些具体条款上，我认为还需要进一步明确，以确保合作的长期稳定和公平。”
她开始逐条分析，语速不快，但逻辑极其清晰，每个质疑点都直指要害：
“关于合资公司旗下艺人音乐版权在数字平台和实体渠道的收益分成比例，贵方提出的60%（昊天）：40%（索尼）方案，我方认为有待商榷。索尼拥有全球最完善的发行网络和渠道议价能力，这个比例未能充分体现我方价值。”
“协议中约定，现有昊天系艺人的日常运营和音乐制作由昊天主导，但涉及重大国际合作、品牌代言以及新艺人发掘，我方要求拥有‘共同决策权’乃至‘一票否决权’。
这是为了确保艺人的长期发展和品牌调性符合索尼的全球战略。”
“关于合资公司未来资源优先配置给昊天系艺人这一点，我方持保留意见。索尼拥有丰富的本土和国际艺人资源，合资公司应秉持公平原则，以市场潜力和投资回报率为唯一标准。”
中森美雪的每一个要求，都像是在精心构筑一道壁垒，试图限制昊天在合资公司中的主导权，并将索尼的利益最大化。
她不时引用各种市场数据、行业案例，论证自己的观点，展现出极强的专业性和压迫感。
刘天昊安静地听着，手指轻轻敲击着红木桌面，脸上看不出喜怒。
他早就料到合作不会一帆风顺，索尼派来中森美雪，本身就是一种态度。
这个女人，确实是个难缠的角色，她的偏见隐藏在专业的措辞之下，更难以直接反驳。
当中森美雪陈述完毕，目光锐利地看向刘天昊，等待他的回应时，会议室里陷入了短暂的沉默。
刘天昊端起面前的茶杯，轻轻呷了一口，然后放下杯子，目光平静地迎上中森美雪充满挑战意味的眼神。
“中森副总裁的分析非常专业，令人印象深刻。”
他缓缓开口，语气依旧平和，但眼神却渐渐变得具有穿透力，“不过，我认为，在讨论如何分蛋糕之前，我们或许应该先确认一下，谁，才是做蛋糕的那个人？以及，我们即将面对的，是一个多大的烤箱？”
刘天昊意味深长的反问，直接将谈判的焦点从“如何分配利益”提升到了“如何定义格局”的层面。
这场关乎未来亚洲音乐市场格局的谈判，才刚刚进入真正的交锋阶段。