同样的，柏林电影节也分成了好几个单元，例如特别展映单元，新生代单元和短片单元。
是不是很眼熟，和另外两个电影节也是非常相似的。
都是一个怀旧单元，一个创新单元，外加一个短片单元。都差不多。
王轩也是懒得去看那些片子，说实在，王轩拍文艺片并不代表王轩真的喜欢文艺片。
有些片子确实很好，但也有些片子属实就是导演自嗨了，同来自华夏的片子放映还是要去捧捧场的，先去的《孔雀》，这片子拍的还行，画面是不错的，毕竟导演顾长为也是摄影出身。
电影故事本身也不多见，改开背景下的兄妹三人的命运沉浮。
王轩带着剧组一行一起来的，张婧初看着张丽，暗自打量，心想这姑娘真高，腿真长。
之所以盯着张丽看，就是想知道为什么王轩最终选了这姑娘。
毕竟她当初也是参加了试镜的，骄傲如她是不认为自己比张丽差的。
但看到张丽和王轩的小互动，这一刻她明白了，感情这小妞也跟自己一样啊，走了捷径。
看了看王轩那帅气的脸，健壮的身材，关键是王轩未婚，想到这，她又觉得自己不及张丽这个好运的小妞了。
在张婧初的慌神间，王轩一行已经结束了这次捧场之旅。
回酒店的路上张丽说了张婧初奇怪的眼神，王轩倒没太在意。
柏林属实不是个好地方，来的也不太是时候，冷的要死，也没有大海。
也不知道范小胖和张丽想不想大海的味道。
以后去威尼斯倒是可以带她们去尝尝。
想到海的味道就想到了斯嘉丽，想到斯嘉丽就直接打了通电话，“斯嘉丽，想我了没。”
“王，我当然想你了，想你的夜，让我孤枕难眠，我的王。”
“别发烧了，我想了解公司的进展，你说说看。”
“哼，你还没说想我呢，公司发展的挺好的啊，温子人已经开拍《死寂》了。”
“我当然也是想你的，别急，小烧货，这个月就去洛杉矶找你。”
“真的嘛，亲爱的，那我可要开车去接你。”
“这次要一辆大车，大号的SUV才行。”
“当然，上次空间确实狭窄，影响你发挥了。”
“好了，早点休息，爱你。”
“爱你，拜拜。”
打完电话后，王轩毫无愧疚的搂着两美女睡觉觉，所以说啊，渣男得有个强大的内心才行。
第四天就轮到了《蓝色之恋》的放映。
当夜幕降临，剧院外早已人潮汹涌。
王轩早已非吴下阿蒙了，在欧洲也是一批忠实粉丝的。
剧组一行进场，摄影师们举着长枪短炮，镁光灯闪烁个不停。
这也算是华语电影在柏林的又一次高光时刻——不仅因为电影来自东方，更是因为王轩这位年轻导演，才21岁，却已是两届国际电影节获奖者。
媒体席上，路透社的记者压低声音说：“the chinese genius again（那个中国天才又来了）。”
最先进门的是顾长为和他的《孔雀》剧组。
他带着张婧初、李玉等人一同出现。
顾长为与王轩在红毯上短暂拥抱，王轩笑着说道：“感谢顾导前来捧场。”
今天，范小胖换了一身淡蓝色礼服，裙摆宛若海浪。
张丽穿着纯白长裙，两人挽着王轩的手，属实是全场最吸睛。
法国摄影记者高喊：“Regardez! c’est le réalisateur chinois!”（看！那位中国导演！）
话不多说，
放映开始
电影厅的灯光渐暗，屏幕亮起。开场的第一个镜头是一片海蓝色的天空，伴随轻轻的呼吸声。
没有对白，没有旁白，只有画面——那种静默却绵长的镜头语言，让观众几乎忘记了自己身在何处。
《蓝色之恋》讲述的是一个普通少女在城市中成长、寻找自我与爱的故事。
影片节奏极慢，几乎像是一首诗，镜头中光影交错、细节极致，每一帧都像画。
顾长卫坐在第三排，眉头微微动了一下。
他明白，这部电影的语言比《孔雀》更冷静，更残酷，也更年轻。
放映中途，有观众因为情绪激动而轻声啜泣。
影片最后，镜头定格在一场蓝色灯光下的拥抱，音乐渐弱，画面黑去。
片尾字幕一出现，全场静默了五秒。
接着，是持续三分二十秒的掌声。
评审团成员玛丽昂·戈达尔起身鼓掌，她身边的评委——罗曼·杜里斯轻声说了一句：“这不是一部‘东方电影’，这是纯粹的作者作品。”
媒体席上，《银幕》杂志的记者边鼓掌边打字：“Emotionally devastating, visually poetic, and disarmingly honest.”（情感冲击强烈，视觉如诗，真诚得令人不安。）
放映结束后，王轩与演员一同登台致意。
范小胖微微落泪，声音颤抖地说：“谢谢大家，谢谢导演让我经历这样一部电影。”
额，王轩看了看身边的范小胖，属于真情流露，毕竟，范小胖的演技没这么高。
法国媒体在当晚的场刊中给予了极高的评价：
? 《银幕》（Screen International）评分：3.5\/4分
? 《电影手册》（cahiers du cinéma）评语：“王轩以近乎透明的镜头语言，讲述了青春与孤独的诗篇。”
? 《好莱坞报道者》评论：“他让现实与梦境在同一帧中共存，让时间在镜头中静止。”
而华夏代表团中，顾长为在接受采访时直言：“这部片子的语言让我想到安哲罗普洛斯，也许，华夏的作者电影要迎来一个新的时代了。”
这一晚，评审团内部也展开了长时间的讨论。几位欧洲评委认为，《蓝色之恋》的结构极具东方哲学意味，特别是结尾那一场“蓝色的拥抱”，仿佛象征着生命的和解与自我救赎。
也有评委表示：“这部片子很克制，几乎都是女主的生活，非常真实，让人反思。”
但主席最后一句话定调：“真正的电影，不在于讲什么，而在于你是否感受到它的呼吸。”
这句话，被第二天的法国《解放报》引用为标题。
首映结束后，王轩在媒体见面会上穿着黑色西装，神情平静。他对记者说：
“我拍《蓝色之恋》不仅是为了表达爱情，而是想记录‘情感的颜色’。
每个人心里都有一种属于自己的蓝色，那是孤独、也是自由。”
当被问及影片极度节制的对白与长镜头风格时，他回答：
“生活的痛苦往往没有对白，我们只是用呼吸和沉默去感受。”
那一刻，许多西方记者都安静地记下了这句话。
第二天的柏林街头，几乎所有报刊都刊登了王轩的照片。
《费加罗报》写道：“一个来自东方的诗人，用镜头解构爱情与存在。”
《综艺》（Variety）则称：“《蓝色之恋》是一部令人难以忘怀的作品，安静得像一阵海风，却能在心底掀起波澜。”
而在柏林电影节场刊的非正式打分中，《蓝色之恋》以3.6分位列前三，仅次于吉姆·贾木许的《破碎之花》。
有人说，这一夜，柏林大剧院的蓝光，就像在为一位东方导演加冕。
这一刻，王轩在欧洲影评界的名字，几乎成了“东方作者”的代名词。