展馆的灯光尚未熄灭，云倾月站在最后一张照片前，身后是逐渐热闹起来的人群。她望着那张日出照，嘴角还残留着一丝笑意，思绪却已飘向更远的地方。
“你真打算卖掉那张剧院照？”时砚的声音从身后传来，语气里带着些许不舍。
“只是考虑。”她轻声说，“它对我们来说意义不同。”
他走近一步，与她并肩而立：“也许我们可以把它保留下来，作为展览的一部分，而不是私人收藏。”
她没有立刻回答，而是转头看了他一眼，眼神中透出一丝思索。两人之间默契地沉默了一瞬，仿佛都在回忆那些在光影中交织的日子。
就在这时，助理快步走来，手里拿着一部手机：“楚总来电，说有新的合作机会。”
云倾月接过电话，听了几句后点了点头：“我知道了，让他发资料过来。”
挂断电话后，她将手机递给助理，语气平静但不容置疑：“安排一个会议时间，我需要和品牌方视频沟通。”
“是时尚品牌的合作？”时砚问。
“对。”她点头，“他们希望我们参与一次跨界合作项目，结合摄影与高级定制时装。”
时砚挑眉：“听起来挺有意思的。”
“但也难。”她补充道，“我们需要重新理解时尚语言，还要找到与摄影作品之间的契合点。”
他笑了笑：“但我们不是第一次面对陌生领域了。”
她终于露出一抹笑意，眼中多了一丝光亮：“也是。”
几天后，他们在工作室召开了第一次内部会议。桌上摆满了来自时尚品牌的资料册、过往秀场图集以及最新的设计草图。空气中弥漫着咖啡与纸张的气息，整个团队都处于一种紧张又兴奋的状态。
“这个品牌主打东方美学。”助理指着一张图说道，“他们这次的主题是‘光之重生’，强调自然元素与现代剪裁的融合。”
“正好和我们的作品风格有些交集。”时砚翻看着图册，目光落在一张以水墨为灵感的礼服上，“这张的色调和我们在海边拍下的那组夕阳照很像。”
“可以考虑用光影对比来强化视觉冲击。”云倾月接话，“把服装的线条感和照片中的动态感结合起来。”
“问题是，”另一位策划皱眉，“我们怎么让这些作品不只是挂在墙上的照片，而是真正融入到整体展示中？”
“互动性很重要。”时砚插话，“就像上次展览那样，观众不只是看，而是体验。”
云倾月沉思片刻，最终开口：“我们要做的不是简单的叠加，而是让摄影和时尚形成一种对话。”
会议持续了两个小时，初步确定了几个关键方向：一是围绕“光之重生”的主题，挑选最具表现力的作品进行再创作；二是尝试将部分摄影作品印制在布料上，用于展示或装置艺术；三是策划一场小型的联合发布活动，让摄影与时尚在同一空间中呈现。
会后，她与时砚留在工作室继续翻阅资料。窗外阳光斜洒进来，打在桌面的照片上，泛起一层柔和的金边。
“你还记得那位神秘观众吗？”时砚忽然开口。
云倾月一愣，随即点头：“那个穿风衣的男人。”
“他后来没再出现过。”他说，“但我总觉得他不是普通的观众。”
她没说话，只是轻轻摩挲着手边的一张照片。那是他们在小巷中拍下的街头艺人，神情专注如雕塑。那一刻的凝视，仿佛穿透了镜头，直抵人心。
“也许，这只是个巧合。”她说。
但他摇头：“我不信巧合。”
她看了他一眼，没有反驳。
几天后，他们与品牌方进行了视频会议。对方负责人是一位干练的女士，穿着简洁利落的西装，语速极快，逻辑清晰。
“我们非常欣赏两位的作品。”她开门见山，“特别是你们对光影的运用，与我们这一季的主题高度契合。”
“谢谢。”云倾月回应，“我们也研究了贵品牌的设计理念，觉得确实有很多可以碰撞的空间。”
“接下来，我们会提供几套样衣供你们参考。”对方继续说，“同时，我们希望能在下个月初完成第一轮创意提案。”
“没问题。”时砚点头，“我们会尽快提交初步方案。”
会议结束后，两人坐在桌前，气氛一时安静。
“你觉得怎么样？”他问。
“方向是对的。”她回答，“但具体怎么落地，还需要更多细节。”
“比如？”他看向她。
“比如，如何让照片不只是背景装饰，而是成为服装的一部分。”她说，“或者，反过来，让服装成为照片的延伸。”
他若有所思地点点头：“或许我们可以尝试一些实验性的拍摄方式。”
“比如？”她反问。
“比如，在模特身上直接投影照片的影像。”他提议，“或者，利用反射材质制造虚实交错的效果。”
她眼中闪过一丝兴趣：“这倒是个新思路。”
讨论一直持续到深夜，两人几乎忘了时间。窗外的城市灯火渐渐稀疏，唯有他们的工作室依旧亮着灯。
第二天清晨，他们便开始组织拍摄计划。模特试装、场地勘察、设备调试……每一步都需精确执行。
就在一切看似顺利推进时，一位前辈发来消息提醒：“跨界最难的是平衡，别让一方压倒另一方，否则就会失去焦点。”
云倾月看完信息后陷入沉思。
“你怎么看？”时砚问。
“他说得对。”她低声说，“我们必须确保摄影与时尚不是对立的，而是彼此成就。”
“那就从第一组照片开始。”他微笑，“让我们重新定义光的语言。”
她点头，眼中燃起熟悉的光芒。
工作室外，阳光透过玻璃洒进室内，照亮了桌上的设计方案和布料样本。一段全新的旅程，正在悄然展开。