在范文萱看来，两首歌既然都是出自里面的小姑娘之手，那或许由她来演唱就是最适合的人选。
只是和《左手指月》相比，《不染》的调子确实太低。
哪怕所有人都知道，言书意的音域宽广，但对她能不能唱好这首歌，提出这个建议的范文萱，心里多少还是有点没底。
所以她才会提议，让小姑娘再试唱一下这首歌。
言书意抬眼看了眼观察窗外，只见外面不知道从什么时候开始，已经满满当当的挤满了人。
就连贺晟瑞和安云，都快被挤的没地方站了。
所有人都在看着录音室。
这种情况也就是在剧组才会发生，而且范文萱明显是个脾气不错的人，否则要是换成在星光的录音棚——
这些看热闹的人恐怕一早就会被赶走了！
控制室里的范文萱，看到言书意对着外面点了点头，便用手指在面前的控制台上轻轻一推。
耳机里，《不染》的伴奏响了起来。
言书意眼睑微微垂下些许，跟着音乐的响起将心神沉浸在其中，一张口就是完全不同于刚才唱《左手指月》时的高亢清透，带着超强穿透性的空灵嗓音，反而是她极其少用的低声部。
“不愿染是与非，怎料事与愿违，心中的花枯萎，时光它去不回……”
在言书意以前的世界，这首歌的原唱声线温柔沉稳，音域介于中低音两个区域之间，高音部则略显不足。
他的低音富有磁性，中音部则属于他的统治区。
所以他的歌，多数都是以情感表现为重，炫技这类现在他身上极其少见。
这就导致在音乐风格上来看，《不染》和《左手指月》这两首歌，完全就是两个风格的歌曲。
而言书意的统治区，在外人看来向来是在中高音，甚至是极度偏向高音区的。
尽管在去年，才刚结束没多久的选秀节目中，言书意也展现过让人咂舌的低音。
但是大家对她的印象，仍然绝大部分都是停留在，她在高音区曾经多次展现过的，令人无比惊艳的Live现场上……
那是经历了一次又一次的现场考验的！
毕竟检验歌手音域的，应该是具有强弱动态把控能力的质量音区，而不是仅仅依靠单纯的喊叫、尖叫这种无意义的高音。
尖叫型的高音随便换成一个孩子，都可以来到至少c6的音高上，但这并不具备声乐上的意义。
所以，除了即兴形式的演唱会现场，是音域表现是否持续科学的关键外。
专辑也是另一种形式的检验。
虽然专辑具有可以多次录制的容错力，可实际上一个歌手的音域，主要是以专辑作品的音区表现来确认。
更何况，专辑会永远留存。
因此，歌手在录音棚的表现极其重要，而引起范文萱重视的，也绝不仅是言书意在音域上的夸张能力，更重要的是她在演唱时，对歌曲的情绪艺术上的表达能力，这是一首歌能达到完美演绎的关键。
范文萱也不知道，言书意这种恐怖的表达天赋，是不是应该归根结底于她在学习上，是一名真正的天才。
都说天才和疯子只有一线之隔。
疯子在情绪表现上，是最让人觉得无解的，一个能保持清醒的疯子，十有八九就是真正的天才！
据范文萱所知，以及言书意在选秀期间，甚至是出道后于学习上的劲头，那真是和疯子没什么区别了。
她这辈子就没见过这么爱学习的孩子！
“一壶清酒，一身尘灰，一念来回，度余生无悔……”
言书意闭着眼睛，情绪完全沉浸在《桃花劫》的剧情中，让人动容的演唱着《不染》的副歌部分。
此时的她，压根不知道自己这会儿唱的越好。
落在外面控制室里的范文萱眼里，她那在外人面前清冷的学神形象，就越是无限接近于一个疯子！
“一场春秋，生生灭灭，浮华是非，待花开之时再醉一回……”
“一场回忆，生生灭灭，了了心扉，再回首浅尝心酒余味……”
控制室里，听着言书意用极低的调子，一遍遍轻声哼唱着《不染》的歌词，知道剧情的演员们不知不觉就红了眼眶。
甚至想到剧情中的动情之处，有人忍不住哽咽着落下了眼泪。
“呜呜呜，这歌词写的真的是好哭死了！”
“她才多大啊，怎么能这么会写歌啊？”
“有几个场景当时拍的时候，我还没什么感觉呢，结果现在听言书意这歌一唱，再想到当时的场景，我就快要哭成一个撒比了……”
“真的太好哭了，呜呜呜，我的锦蜜，我的旭丰，我的闰玉啊……”
“啊啊啊，闰玉明明是一个反派，但我为什么一点都恨不起来，一想到他就心疼的不要不要的，这不科学！”
“科学算个屁，要怪就怪老师们演的太好了，尤其是演闰玉的洛老师，那真的是闰玉本玉啊！”
“呜呜呜，洛老师昨天那场戏，那个破碎感真的绝绝子！”
“我现在已经不敢想象，到时候那场戏要是配上这首歌，追剧的观众会被虐得哭成什么傻样……”
一时间，控制室站在范文萱左右、身后的人群中，时不时有压抑的低声啜泣传来，还夹杂着演员们对剧情的讨论。
听得原本还想要小姑娘，再多来几遍的范文萱，这会儿真的是无语极了。
然而忍无可忍，则无需再忍。
“都给我出去！”